Eric Le Sage est l’un des représentants les plus incontournables à travers le monde de l’école française de piano. Alors qu’il n’a que 20 ans, le Financial Times voit déjà en lui « un disciple extrêmement cultivé de la grande tradition française du piano schumannien ». L’année 2010 est pour lui l’aboutissement d’un magnifique et ambitieux projet qui lui tient à cœur depuis ses débuts, avant même qu’il remporte brillamment le Concours Schumann de Zwickau en 1989 : enregistrer et jouer sur scène l’intégrale de la musique pour piano de Schumann. Ses enregistrements sont déjà considérés par la critique internationale comme une référence. Ils sont récompensés en août 2010 par le très prestigieux Jahrespreis der deutschen Schallplattenkritik (Prix de l’année de la critique de disque allemande). Au même moment, die Zeit décrit cette intégrale comme sensationnelle et loue une « esthétique française de piano idéale ». Il reçoit par ailleurs le Choc de l’Année Classica pour l’un des volumes de son intégrale en décembre 2010. Un deuxième Choc de l’Année lui est d’ailleurs attribué pour son disque Connesson avec le Royal Scottish National Orchestra. Le Théâtre des Champs-Elysées, le Festival Beethoven de Varsovie, le Louisiana Museum au Danemark, le festival Schumann de la Tonhalle de Düsseldorf, le festival de la Roque d’Anthéron, la Folle Journée de Nantes, le Festival de Stavelot en Belgique, le Festival de Toroella en Espagne, le Domaine Forget au Québec, la Salle Philharmonique de Liège, parmi de nombreux autres lieux, l’invitent à célébrer Schumann en 2010.
Eric Le Sage est par ailleurs l’invité de très nombreuses salles de concert et de nombreux festivals à travers le monde. En 2008 et 2010, la Salle Pleyel lui offre deux cartes blanches. Il se produit par ailleurs au Wigmore Hall, à la Schubertiade de Schwartzenberg, au Festival de Ludwigsburg, à l’Alte Oper de Francfort, au Théâtre du Châtelet, au Suntory Hall, à Carnegie Hall, au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, au Théâtre des Champs-Elysées, à la Roque d’Anthéron, au Festival d’Edimbourg, au Festival de Saint-Magnus, au National Taiwan Concert Hall, ….
Parmi ses collaborations récentes ou à venir, figurent de prestigieux orchestres comme le Los Angeles Philharmonic Orchestra, le Toronto Symphony Orchestra, le Saint-Louis Symphony Orchestra, le SWR Sinfonieorchester de Stuttgart, le Rotterdam Philharmonic, le Royal Scottish National Orchestra, le Münchner Kammer Orchester, le Bremer Philharmoniker, l’Orquesta Sinfonica de Castilla y Leon à Valladolid, le Gothenburg Philharmonic Orchestra, l’Orchestre National d’Ile de France, l’Orchestre Philharmonique de Liège, le Yomiuri Philharmonic Orchestra . Il s’est également produit en soliste auprès de formations telles que le Philharmonique de Radio France, le Capitole de Toulouse, l’Orchestre Symphonique de la Radio Télévision des Pays-Bas, le Nederlands Philharmonic Orchestra, la Philharmonie de Dresde, l’Orchestre de Chambre de Cologne, l’Orchestre de la Radio de Lisbonne, Orchestre Symphonique de Malmö, …) sous la baguette de divers chefs dont Armin Jordan, Edo de Waart, Stéphane Denève, Louis Langrée, Michel Plasson, Sir Simon Rattle,….
Né à Aix-en Provence, Eric Le Sage termine ses études au CNSM de Paris à 17 ans puis se perfectionne à Londres auprès de Maria Curcio. Il est lauréat de plusieurs concours internationaux : Premier Prix du Concours International de piano de Porto en 1985, Premier Prix du Concours International Robert Schumann de Zwickau en 1989 et lauréat du concours de Leeds l’année suivante. cette occasion, le Times salue « la subtilité de la sonorité, l’intelligence et la poésie, le sens de la structure ».
Il a enregistré un grand nombre de disques notamment chez BMG-RCA, Denon, Harmonia Mundi , Naive et EMI, qui ont été chaleureusement salués par la critique, (Choc du Monde de la Musique, 3 Diapasons d’Or, 10 de Répertoire, Grand Prix du Disque, Disque de Mois des magazines Gramophone, Fonoforum, ou encore Echo Classics ). Parmi tous ses enregistrements, l’enregistrement de l’oeuvre intégrale de Francis Poulenc pour RCA-BMG (piano seul, musique de chambre et concertos) a cumulé les prix Charles Cros, Victoire de la musique, Caecilia (Belgique) et Disque de l’année (Japon). En 2014 sort le dernier des 5 opus qui constituent l’enregistrement de l’œuvre intégrale avec piano de Gabriel Fauré.
Eric Le Sage est aussi, avec Paul Meyer et Emmanuel Pahud, le créateur et le directeur artistique du célèbre Festival «Musique à l’Empéri » à Salon-de-Provence.
Il enseigne à la Hochschule für Musik Freiburg.

Daishin Kashimoto, né à Londres en 1979, est un violoniste japonais.
Il débute le violon à Tokyo l’âge de trois ans. En 1986, après avoir déménagé à New York, il obtient une bourse de la Fondation Edward John Noble et devient le plus jeune élève de la Juilliard School. En 1990, il devient l’élève de Zakhar Bron. La même année, il donne son premier récital et son premier concert comme soliste, avec l’ensemble symphonique de New York. Il poursuit ensuite ses études avec Rainer Kussmaul à la Staatliche Hochschule de Fribourg, dont il sort diplômé en 2005. Il remporte à l’âge de 14 ans le premier prix du 6e Concours Menuhin (1993) puis le concours international de Cologne (1994) et, à l’âge de 17 ans, le premier prix du concours international Marguerite-Long-Jacques-Thibaud, dont il est le plus jeune lauréat, et du concours international Fritz-Kreisler (1996). Il est également lauréat des prix Steigenberger (1994), Davidoff (1994) et Brahms (1999).
Il se produit comme soliste sous la baguette de chefs comme Mariss Jansons, Lorin Maazel ou Yuri Temirkanov et joue de la musique de chambre aux côtés de Yuri Bashmet, Gidon Kremer ou encore Mischa Maisky.
Il est invité depuis 2004 du Festival Musique de Chambre de Salon-de-Provence et, depuis 2005, de La Folle Journée de Nantes ou de Tokyo.
En 2009, il est nommé 1er violon solo de l’Orchestre Philharmonique de Berlin.
Il joue un Stradivarius « Jupiter » (1722) qui lui est prêté par la Nippon Music Foundation.

Qualifiée par Lord Menuhin d’être « l’une des plus brillante de nos jeunes violonistes », Natalia Lomeiko s’est déjà imposée comme une violoniste polyvalente de renommée internationale et comme Professeure au Royal College of Music. Elle a remporté de nombreux prix et récompenses dans les Concours Inernationaux de Tchaikovsky, de Menuhin, de Stradivari et de Tibor Vara. En 2000, elle obtint la médaille d’or et le Premier Prix du « Premio Paganini » ainsi que le Premier Prix du Concours International de Violon de Michael Hill.
Natalia est une musicienne de chambre passionée, elle a créé un Duo avec son mari Yuri Zhislin, elle joue régulièrement avec Daishin Kashimoto, Amihai Grosz, Claudio Bohorquez, Katia Skanavi, Natalie Clein et Alexander Sitkovetsky.
Lors de la prochaine saison, Natalia collaborera avec Macim Vengerov dans l’Octuor à cordes de Mendelssohn et le Concertone Mozart, elle partira en tournée en tant que soliste avec le Moscow State Orchestra sous la direction du Maestro Simonov et participera à de nombreux festivals de musique de chambre en Italie, Autriche, Allemagne, Japon, Nouvelle-Zélande et en France

Décrit par le magazine Strad comme “un virtuose qui possède un vrai tempérament romantique.” Yuri Zhislin est un des musiciens les plus polyvalents de sa génération. Aussi à l’aise au violon qu’à l’alto, il apprécie de développer sa carrière en tant que soliste et chambriste. Il s’est produit dans plus de 60 pays dans le monde.
Grand Prix du Concours international de violon « Sarasate » en 1991 en Espagne, Yuri entre au « Royal College of Music » de Londres.
En 1993, Yuri il est nommé Jeune Musicien de l’année par la chaîne BBC Radio 2.
Yuri s’est produit en tant que soliste avec de nombreux orchestres dont : l’Oxford Philharmonic, le BBC Concert Orchestra, les London Mozart Players, la Chambre lituanienne et le State Symphony Orchestra, le Queensland Symphony, le Erevan Philharmonic, l’Orchestre philharmonique de Belgrade, l’Orchestre de chambre d’État russe, le Novossibirsk Philharmonic, l’Orchestre symphonique du Pacifique, l’Orchestre Classique de Madère, l’Orchestre Symphonique de Santiago du Chili et l’Orchestre philharmonique de Altay, pour en nommer quelques-uns.
Il est apparu en tant que soliste et directeur de l’ensemble les « Virtuosi russes d’Europe » dans les grandes salles de concert du monde entier.
La discographie de Yuri comprend un CD de récital sorti en 2005 sous le label SOMM, un CD de duos violon/alto chez Naxos en 2009, et un CD de trio à cordes pour le label Nymbus Alliance avec Dmitry Sitkovetsky au violon et Luigi Piovano au violoncelle.
Musicien de chambre reconnu, Yuri est régulièrement invité à participer à des festivals internationaux de musique dans le monde entier. Il a travaillé avec des artistes tels que Maria-Joao Pires, Barry Douglas, Natalie Clein, Sergei Nakariakov, Liana Isakadze et Ivan Monighetti parmi beaucoup d’autres. En 2014, il a co-fondé le Festival international des arts Apollon à Chypre dont il est devenu le directeur artistique.
En 2004, Yuri créé l’ensemble des Virtuoses russe d’Europe, avec des musiciens ayant accumulé des récompenses et des prix internationaux. L’ensemble a récemment terminé plusieurs tournées triomphales en Amérique du Sud et en Russie. Leur premier CD chez Orchid Classics sortira le 26 Février 2016 et présentera des œuvres de Tchaïkovski.
Yuri est professeur de violon et alto au Royal College of Music de Londres. Il est également professeur invité à l’Académie Mozart Narni en Italie, à la « Leon Clases Magistrales » en Espagne et à l’Académie d’été Gijon. Il donne également des master classes en Russie, en Bulgarie, en Suède, à Madère, au Japon, en Australie et en Nouvelle-Zélande.

Claudio Bohórquez, d’origines péruviennes et uruguayennes, a été salué comme l’un des musiciens les plus passionnants et fascinants de sa génération par les chefs d’orchestre, le public, les organisateurs de concerts et la critique
Sa récente tournée avec l’Orchestre Symphonique National sous Christoph Eschenbach avec des concerts à Washington et en Amérique latine fut un énorme succès. Il a joué « de façon inoubliable et excellente » et son interprétation du concert de Lalo Cello fut « la plus belle que j’aie jamais entendue », écrit un critique du Washington Post. Au cours de la saison 2012/2013, Claudio Bohórquez a pu montrer son talent de chambriste : il s’est produit à Madrid et à Bilbao avec Jörg Widmann et Katia Skanavi et a joué des trios pour piano de Beethoven avec Viviane Hagner et Jonathan Gilad au Marathon Beethoven du Konzerthaus Berlin.
Elève de Boris Pergamenschikow, Claudio Bohórquez a connu très tôt le succès lors de concours internationaux tels que le concours Tschaikowsky Youth à Moscou et le concours Rostropovich à Paris. En 2000, trois prix ont été décernés lors du premier Concours international Pablo Casals, organisé sous les auspices de l’Académie Kronberg : Marta Casals Istomin a remis à Claudio Bohórquez le premier prix, un prix spécial pour la meilleure musique de chambre et l’utilisation du violoncelle Gofriller de Casals pendant deux ans. Il remporte également le premier prix du Concours international de musique de Genève, ce qui marque le début de sa carrière de soliste. Depuis 2003, il est professeur invité à l’Académie de musique Hanns Eisler de Berlin et a été nommé professeur à l’Académie de musique de Stuttgart en automne 2011.
Claudio Bohórquez s’est produit avec la SächsischeStaatskapelle Dresde, le Gewandhausorchester de Leipzig, presque tous les orchestres radiophoniques allemands, le Württembergischen Kammerorchester Heilbronn, le Vienna Symphony Orchestra, le Collegium Musicum Basel, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre de Toulouse, l’Orchestre de la Suisse Romande, le Tonhalle Orchestra Zurich, l’Academy of St. Martin in the Fields, l’Orchestre philharmonique tchèque, l’Orchestre national russe et l’Orchestre philharmonique de Varsovie. Au Japon, il s’est produit avec le NHK Symphony Orchestra Tokyo et le Tokyo Philharmonic Orchestra. Aux États-Unis, il a récemment donné des concerts avec le Boston Symphony, le Chicago Symphony, le Cleveland Orchestra, le Detroit Symphony, le Los Angeles Philharmonic, le National Symphony et le Philadelphia Orchestra.
Parmi les chefs d’orchestre renommés avec lesquels Claudio Bohórquez a travaillé figurent Daniel Barenboim, Rafael Frühbeck de Burgos, Jonathan Darlington, Thomas Dausgaard, Christoph Eschenbach, Hans Graf, Ruben Gazarian, Manfred Honeck, Yakov Kreizberg, Sir Neville Marriner, Eiji Oue, Krzyszysztof Penderecki, Leonard Slatkin, Tugan Sokhiev, Lothar Zagrosek et David Zinman.
Claudio Bohórquez a été invité à de nombreux festivals, dont le Festival Casals à Porto Rico, le City of London Festival, le Penderecki Festival à Varsovie et le Jerusalem International Chamber Music Festival. Il s’est produit aux États-Unis, notamment aux festivals de Tanglewood, Ravinia et Aspen et au Hollywood Bowl. Il a également participé au Lockenhaus Chamber Music Festival en Autriche et au festival « Les Musiques » de Gidon Kremer à Bâle. En tant que chambriste passionné, il s’est produit avec Katia Skanavi et Jörg Widmann à Bilbao/Madrid et avec Viviane Hagner et Jonathan Gilad au Marathon Beethoven du Konzerthaus Berlin.
En plus de plusieurs enregistrements de CD, d’émissions de radio et d’apparitions à la télévision, Claudio Bohórquez a produit la bande originale du film « Ten Minutes Older – The Cello » de Paul Englishby, qui a été vu dans des cinémas du monde entier. Claudio Bohórquez a également travaillé avec l’artiste Klaus-Peter Kirchner sur « Room for Pablo Casals », une œuvre dédiée au grand violoncelliste qui combine mots, sons et images.
Claudio Bohórquez joue un violoncelle G. B. Rogeri que lui a offert la Landeskreditbank Baden-Württemberg.