MAI 2024
Samedi 11 et dimanche 12 à 20h24
Réservation indispensable !
La chanson de Solveig
Astrid Nordstad • mezzo-soprano
Christian Grøvlen • piano
PROGRAMME
Edvard Grieg (1843-1907)
Peer Gynt (Op. 23)
• Solveigs Sang (Chanson de Solveig)
Vinjesangene (Op. 33)
• Guten (Le Bonhomme)
• Langs ei å (Le Long d’une rivière)
• Ved Rondane (Près des Rondane)
• Våren (Le Printemps)
• Fyremål (Quatre Objectifs)
Ballade en sol mineur, Op. 24
Haugtussa (Op. 67)
• Eit syn (Une vision)
• Veslemøy (Petite Møy)
• Blåbær-li (Sentier aux Myrtilles)
• Møte (Rencontre)
• Elsk (Amour)
• Killingdans (Danse des Chevreaux)
• Vond dag (Mauvais Jour)
• Ved Gjætlebekken (Près du Ruisseau du Berger)
Notes de programme
Edvard Grieg (1843-1907) est un compositeur norvégien surtout connu pour sa musique pour piano et sa musique de scène pour la pièce Peer Gynt. Né à Bergen, en Norvège, il étudie la musique avec sa mère puis avec le compositeur norvégien Ludvig Mathias Lindeman. En 1863, il part à Leipzig pour étudier au Conservatoire, où il rencontre et se lie d’amitié avec le compositeur Piotr Ilitch Tchaïkovski.
Après avoir obtenu son diplôme du Conservatoire, Grieg retourne en Norvège et commence à composer une musique reflétant son héritage norvégien. Ses œuvres les plus célèbres incluent les Pièces lyriques pour piano, la Suite Holberg pour piano et la musique de scène de Peer Gynt. La musique de Grieg se caractérise par son utilisation de mélodies folkloriques norvégiennes et ses descriptions évocatrices du paysage norvégien.
Peer Gynt est une pièce d’Henrik Ibsen publiée pour la première fois en 1867. La pièce raconte l’histoire de Peer Gynt, un jeune homme insatisfait de sa vie qui part en voyage pour se trouver. En chemin, il rencontre divers personnages, dont le Roi des Trolls, le Fondeur de boutons et Solveig, une jeune femme qui l’aime.
Grieg reçoit la commande d’écrire la musique de scène de Peer Gynt en 1874. La musique comprend deux suites, souvent jouées séparément en concert. La première suite comprend les célèbres « Matin » et « Danse d’Anitra ». La deuxième suite comprend « Dans la Grotte du Roi de la Montagne » et « Chanson de Solveig ».
Vinjesangene est un ensemble de six chansons composées par Grieg en 1870 sur des textes du poète norvégien Aasmund Olavsson Vinje. Les chansons se caractérisent par leur utilisation de mélodies folkloriques norvégiennes et leur orchestration simple mais efficace.
Ballade en sol mineur, Op. 24 est une pièce pour piano composée par Grieg en 1866. La pièce est sous la forme d’un mouvement de sonate et se caractérise par son utilisation dramatique de la mélodie et de l’harmonie.
Haugtussa est un cycle de chansons composé par Grieg en 1898 sur des textes du poète norvégien Arne Garborg. Le cycle raconte l’histoire d’une jeune femme nommée Veslemøy qui vit dans les montagnes norvégiennes. Les chansons se caractérisent par leur utilisation de mélodies folkloriques norvégiennes et leurs descriptions évocatrices du paysage norvégien.
Je t’aime est une chanson composée par Grieg en 1864. La chanson est une expression d’amour simple mais belle.
Astrid Nordstad
Astrid Nordstad (1990) est une mezzo-soprano norvégienne née à Trondheim. Bien connue dans son pays en tant que lauréate du Prix d’Opéra de la fondation Tom Wilhlemsen, la plus importante distinction du genre en Norvège, elle se fait remarquer sur les scènes d’opéra et de concert en Europe.
Au cours de la saison 2023/24, elle retourne à l’Opéra royal de Copenhague pour chanter le rôle d’Olga dans Onéguine. À l’Opéra national de Norvège, elle chantera Suzuki dans Madama Butterfly et reprendra le rôle de Tisbe dans La Cenerentola. En concert, elle chantera Cleofe dans La Resurrezione de Haendel avec Marc Minkowski et Les Musiciens du Louvre à Aix-en-Provence et à l’Elbphilharmonie de Hambourg. Il fera ses débuts au Concertgebouw d’Amsterdam en chantant la Messe en fa mineur de Bruckner avec l’Orchestre philharmonique de la Radio néerlandaise, et chantera Le Messie de Haendel avec l’Orchestre symphonique d’Aalborg, parmi de nombreux autres engagements en concert.
Au cours de la saison 2022/23, elle a interprété Olga dans Onéguine et Ruth Sherwood dans Wonderful Town à l’Opéra national de Norvège, Tisbe dans La Cenerentola à l’Opéra royal du Danemark et Dritte Dame dans Die Zauberflöte à l’Opéra national de Bergen. En concert, elle a notamment interprété les Rückert-Lieder de Mahler avec l’Arctic Philharmonic et Das Lied von der Erde avec l’Orquesta Sinfónica de Castilla y León.
Il a récemment fait ses débuts dans le rôle-titre de Carmen avec le Helgeland Sinfonietta, Baba le Turc dans The Rake’s Progress au festival d’opéra d’Oslo et Rossini dans Il barbiere di Siviglia pour Ringsakeroperaen. Parmi les autres temps forts récents, citons Shéhérazade de Ravel avec l’Orchestre symphonique de Trondheim dirigé par Marc Soustrot, Lied von der Erde de Mahler avec l’Orchestre symphonique de Kristiansund, un concert pour le 125ème anniversaire de Kirsten Flagstad, et les Rückert-Lieder de Mahler avec l’Orchestre de chambre danois sous la direction d’Ádám Fischer.
Entre 2018 et 2020, elle a fait partie du programme des jeunes artistes de l’Opéra national de Norvège, où elle a interprété Maddalena dans Rigoletto et Badessa dans Suor Angelica, Mercedes dans Carmen, Masha dans Queen of Spades et Tisbe dans La Cenerentola.
En concert, Astrid a chanté le rôle de soliste dans des œuvres telles que le Messie de Haendel, la Passion selon Saint Jean, l’Oratorio de Noël de Bach et des œuvres telles que les Lieder eines fahrenden Gesellen de Mahler et les Rückert-Lieder. En tant que récitaliste, elle a chanté à la maison natale de Grieg et figure sur un enregistrement de Peter Heise : The Song Edition Condensed. Dans sa Norvège natale, elle est une interprète très recherchée du cycle de chants Haugtussa de Grieg.
Elevée dans la ville de Trondheim, elle fait ses premières expériences musicales dans la chorale de filles de la cathédrale de Nidaros. Elle déménage à Oslo pour étudier le chant à l’Académie norvégienne de musique, où elle est alors sélectionnée pour participer au prestigieux programme d’opéra de l’Académie nationale des arts d’Oslo (ONAA). Elle a ensuite étudié à l’Académie d’opéra à Copenhague, au Danemark, où elle a été encadrée par la célèbre professeure de chant Susanna Eken. En 2019, elle a atteint les demi-finales du concours international de musique de la Reine Sonja, où elle a reçu la bourse Ingrid Bjoner en tant que meilleure participante norvégienne de l’année.
Christian Grøvlen
Originaire de Bergen, sur la côte ouest de la Norvège, Christian Grøvlen est né en 1990 et a commencé à jouer du piano à l’âge de cinq ans. Après des études initiales à l’Académie Grieg dans le cadre d’un programme pour jeunes talents, Christian a poursuivi ses études avec le professeur Jiri Hlinka. Il a ensuite étudié à l’Académie norvégienne d’Oslo et à l’Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. En 2017, Grøvlen a obtenu son diplôme de la classe de soliste de l’Académie royale danoise de musique.
Après être apparu avec l’Orchestre philharmonique de Bergen à l’adolescence, Grøvlen a fait ses débuts professionnels avec l’Orchestre philharmonique de la radio norvégienne en 2018. En février 2020, il s’est produit en tant que soliste avec l’Orchestre de l’Opéra norvégien à l’Opéra d’Oslo. Grøvlen est lauréat du prix Robert Levin à Oslo, du prix Léonie Sonning Talent au Danemark et d’une bourse de deux ans pour les jeunes artistes norvégiens. Christian est également associé au label d’enregistrement 2L pour lequel il a enregistré deux albums. Grøvlen s’est produit dans la plupart des festivals norvégiens, dont le Festival international de Bergen, le Festival de musique de chambre de Risør, le Festival de musique de chambre d’Oslo, et a donné de nombreux concerts à l’étranger.
Grøvlen entretient une relation privilégiée avec la musique norvégienne, se concentrant sur Edvard Grieg, Agathe Backer Grøndahl, Christian Sinding et Harald Sæverud. Il est également le dédicataire de plusieurs pièces de compositeurs norvégiens contemporains, notamment de Wolfgang Plagge. Dans le répertoire classique standard, Grøvlen est également profondément impliqué dans la musique de Ludwig van Beethoven, Frédéric Chopin, Franz Liszt et Piotr Tchaïkovski. D’autres compositeurs figurent fréquemment au programme de Grøvlen, comme Carl Maria von Weber et Francis Poulenc. Compositeur publié lui-même, Grøvlen interprète souvent ses propres compositions lors de ses concerts.
Depuis décembre 2020, Grøvlen est également directeur musical et des maisons de compositeurs de Kode, à Bergen. Ce complexe regroupe les maisons d’Ole Bull, Edvard Grieg et Harald Sæverud, ainsi que le Concours international de piano Edvard Grieg.