A des yeux éduqués, la peinture de Jean-Pierre Péransin révèle un long et fructueux passé de travail. Une formation solide (études d’arts plastiques, restauration de tableaux, photographie) sans cesse sollicitée et enrichie par le besoin impérieux de créer.
Eternelles oscillations entre la spontané et le réfléchi, le profane et le sacré, l’essence même de l’art qui, faut-il le marteler, n’est pas seulement recherche d’un plaisir esthétique. La mythologie, l’iconographie chrétienne, le symbolisme, également le doute existentiel nourrissent son oeuvre . Enigmatique, pathétique, obsessionnelle, mystique, en tout cas porteuse d’une intensité qui la rattache à l’expressionnisme. La force des compositions frappe d’abord. Souvent, tel le panneau central d’un triptyque du Moyen Age, une bande de lumière impose sa verticalité à l’arrière-plan et structure l’espace perspectif. Les extérieurs du tableau, volets déplorés du triptyque
où dominent les courbes et les formes arrondies, reflètent le monde intérieur de l’artiste, peuplé de souvenirs et de symboles : palmiers de son enfance, silhouettes fantomatiques, yeux scrutateurs, disque céleste, lune ou soleil selon ses états d’âme. L’emploi des oppositions violentes de couleurs témoigne également de la quête entreprise. Un rectangle de ciel bleu suffusé de blanc suggère l’accessibilité, peut-être même la proximité du divin. Une gamme de rouges contrastés fait le récit des tourments et des incertitudes désespérantes . Toujours, la distribution maîtrisée du noir amplifie les sentiments de Jean-Pierre Péransin et rappelle qu’un artiste est avant tout un homme .
Raphael Mérindol